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同样写法的还有另一首与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛,“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
他听到的曲子是梅花落,听到笛声，李白仿佛真的在江城五月看到了纷纷扬扬落下的梅花似的。这同样是侧重表现心理效果，对笛声本身是没有涉及的。
不只李白，岑参的“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”,李益的“金河戍客肠应断，更在秋风百尺台”,都是如此。
从各位诗人的回避里，我们可以看到借诗歌表现另一种艺术形式的困难之处，但白居易没有选择回避，他勇敢地承担起了以诗写乐的重担，并在其中展现了高超的音乐素养和几近天才的文字表现能力。
作为对照组的岑参好了，知道我比不过了。白居易的诗他刚刚也读了，写得确实是好，有如神来之笔，后世尚有如此诗人，他心中实在畅快极了，几欲与之一见。不过自己的诗不止这一首啊“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”这句可是他的得意之笔
要不，也讲讲呗
至于另一个被当作对照组的李益怔愣之后却是一阵狂喜后世竟然还有他的诗名感谢白居易，让他也能沾到光被提一嘴。
然而李益不知道的是，他的名声能传到后世，不止是因为诗。虽然，不是什么好名声就是了。收获彩虹屁的主角白居易连连摆手 “不敢不敢，担不起这样的赞誉。”
话是这样说，其实他的嘴角已经疯狂上扬了，没有人听到自己被这样夸还能保持淡定。虽然语言是直白了些，但楚棠真的很会夸人啊
另一边的元稹也颇觉与有荣焉 “乐天兄的诗才可称是冠绝当代”能与这样的诗人才子为友，当是几世修来之福。
白居易是怎么做的呢我们来看。 “转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”这里主要写的是一个调音的动作，转动琴轴、调试音色，这是弹奏前一贯的准备工作，可是仅仅在这三两声中，诗人就听出了其中暗含的情感，由此进入了一条暗线情。
“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”还是在写情，主体情感是什么
水镜下的元稹叹了口气，先前的雀跃不见了，转而蒙上一层担忧
“哀诉种种，无非不得志三字，由于不得志，所以心情难免悲抑，其中情感未必尽是
琵琶女自身所诉，宦海风波难料，乐天兄想是将这乐声引为同调了吧
他想起晋时名士嵇中散的声无哀乐论,音乐本是自然存在之物，所谓哀乐只是人心被触动后所生发的联想。江州之贬竟让乐天兄寥落至此，到底发生了何事，缘何会这样此时他们尚在长安，前途一片大好，元稹怎么也想不到自己会在此时先读到好友的贬诗。
不错，是悲凉抑郁的，这一切情感潜藏在“不得志”三个字之中，但是大家发现没有，这样写，琵琶声还是作为一个侧面来表现的，要写出一首传世名篇，仅仅做到这一点还不够，他必须要表现乐曲本身的美。
接下来就是白居易的炫技时刻了。
“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。”拢是扣弦，捻是揉弦，抹是顺手下拨，挑是反手回拨，这都是弹琵琶的技法。外行看热闹，内行看门道，白居易还挺懂行。
白居易轻笑，神情颇有些自得那当然，就算不像王右丞那样会弹，他还不会赏吗
霓裳和六幺都是唐代有名的乐曲，后者又叫绿腰,流行曲目之一；霓裳就更大名鼎鼎了，全名霓裳羽衣曲,相传是李隆基所制，李隆基副业艺术家，被后人称作梨园之祖，很懂音乐，还在梨园亲自教演乐伎，自己做了梨园艺术学院的院长，教习的曲目就有这首霓裳羽衣曲,这支曲子在开元、天宝年间非常流行，可见这个琵琶女真的很厉害，演奏的都是京中名曲。
太极宫。
李世民冷着脸将杯盏重重地搁在御案上 “又是李隆基”
他气不打一处来，先前讲李杜的诗，他便听了满耳朵李隆基的荒唐事迹，好不容易心里畅快些，没想到这首诗里又有李隆基，还又是些不中听的。
皇帝不是不能有爱好，但这个爱好若是人尽皆知，难免被有些人利用，投其所好。况且，副业艺术家，这难道是什么好词吗一个皇帝混在梨园里教演乐工，政事谁来处理他又想起先前的讲述，更是气得咬牙
耽于逸乐，沉湎声色，这和前隋炀帝有什么区别
咸阳。
嬴政眼里闪过一抹嫌弃身为皇帝，却被乐工引为祖师，李隆基也算是另辟蹊径了。兴庆宫。
李隆基一脸阴沉的站在窗前，蒙蒙月光和水
镜的光线洒在院中，坛内的花枝无人修剪，横斜逸出三两，颇显杂芜。
自那日水镜之后，太子夺权，李隆基被奉为太上皇，仍旧居于兴庆宫。可太上皇终究不是正经皇帝，宫中又最会看人下菜碟，曾经人声喧喧歌舞鼎沸的兴庆宫，终究是寥落了。这一切都是因为天上突然出现的水镜，都是因为楚棠
李隆基恨极了这所谓的“神迹”,如果不是它，自己何以会落得这般境地从那以后，他再也不愿看这“罪魁祸首”,可今天楚棠竟然又提他
霓裳曲、梨园乐、妃子舞，他有些恍惚。他已经许久不曾去过梨园了，也没有人再来给他奏一支霓裳曲,连心爱的最是解语的妃子都不在身边，这俱是拜楚棠所赐
可是，当真如此吗他的心里有一个声音问着。
北宋。
苏轼微微感慨 “开元、天宝年间，霓裳曲盛于宫廷，天宝乱后，宫中乐声渐歇，此曲复炽于藩镇，及至前唐衰落沦亡，一代名曲亦是寂不传矣。国家兴衰，竟可从一支舞曲上观出。
君王逸乐，失于国政，那梨园之祖的称谓，于玄宗，也不知是赞是讽了。
苏辙跟着一叹，想起盛世湮灭，也不由有一丝憾然。
宋初，汴梁。
李煜凭栏远眺，幽墨一般的重瞳中似是怀念，又似是伤感。
“霓裳曲啊”
他想起故去的妻子，大周后娥皇。娥皇通书史，善音律，于琵琶一道最是精通，也曾寻按谱寻声，补缀遗曲，复现霓裳羽衣之盛。可今时今日，玉人不在，歌舞难寻，连唐宫也再不复见。
他以手掩面，低声喃喃 “似诉平生不得志”
大弦嘈嘈如急雨。小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
琵琶一般有四根弦，琴弦有粗有细，粗的被称作大弦，细的则称小弦。嘈嘈，意指声音沉重舒长；他说琵琶女快速拨动大弦，其声沉重舒长，好像阵阵急雨落在瓦片上似的，重且抑，不知道大家有没有在农村居住的经历，以前村里的那种瓦房，逢上暴雨就是这样的声响。
唐朝。
王维不自觉点头，他会写诗，也懂音乐，几乎立时便体味到了这句诗的妙处。3
4以急雨落瓦拟大弦之声，直引起听者联想，又使琵琶声之旋律真切可感，实在是妙笔
奉天殿。
朱元璋顿了顿 言下之意是，后世许多人不曾住过瓦房
时下除宫衙寺庙、官宦之家等，顶上大多盖瓦，乡野之家，家境稍丰也可以住上瓦房，但犹有贫户顶上无片瓦。
他也不是没在水镜中窥见过后世的房屋建筑，高耸矗立几入云端，和时下截然不同，他一直以为城中富庶些也就罢了，可楚棠现在竟然说“以前村那种瓦房”,那岂不是说，他们的村子里也住上那种高楼了
朱元璋突然觉得咱大明也不是那么好了。
他抬眼望向层层宫銮，黄瓦琉璃尽显巍峨，一直绵延向苍黛的远空。他知道，重重虚空之外，仍有一片天地，那里繁华、富庶、无有兵戈之苦，不需用马也有车载行人、任意一人皆可入学读书。
他们管那里叫，新天。
切切，形容声音轻细急促。琵琶女转而拨动细弦，声音嗡动间又仿佛有人在窃窃私语似的。大弦和小弦的声音交织，嘈切错杂间，就像大大小小的珍珠落在白玉盘上似的。
珠和玉都是贵重物品，珠圆而玉润，珠玉相撞，在听觉和视觉上都会给人美好的联想。北宋有个词人叫晏殊，和欧阳修齐名，世称晏欧。他官至宰相，被称作宰相词人，词风典雅流丽，他的词集就叫珠玉词。
我们学过他的浣溪沙, “无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”确实是如珠玉典丽。
妙极
白居易蓦地抚掌大赞“花随春去，故曰无可奈何，本是寻常惜春伤春之语，妙在其后的似曾相识之句。
燕似旧时燕，翩翩归亭，便似故去时光仍有重现，故而独徘徊间，就不只是怅然，更有眷怀冲澹，将意韵引向更高处，真是妙笔天成不露斧凿
王维也是赞叹不已，这种清丽典雅的词风他喜欢极了。词应是后世兴起的文学，他在水镜中也多有窥见，其句式长短不一，较诗似更为自由，倒是更适合音律。
王维在心里将角徵宫商转了一遍，不禁对所谓的词更期待了。若是楚棠能单独讲一首词就好了，他定要为之专门
谱曲。
另一边，元稹还注意到了“宰相词人”的称谓，一时不由语带感叹 “文人而能官至宰相，晏殊必有过人之处。
北宋。
晏殊捋着胡须轻笑 老夫闲情片语，不足为后世记诵。他这样说着，眼角眉梢却是舒展开来，分明透着几分欢喜。
如今诗家，个个以诗文能登上后世的教材为荣，或是退一步，盼得水镜能提上一嘴，立时便可身价倍增，哪怕晏殊是宰相之尊，门徒无数，也无法拒绝名传后世的殊荣。
欧阳修眉宇间也隐有激动 “吾何敢与老师并称”
天圣八年，晏殊曾知礼部贡举，出司空掌舆地之图赋作题，擢他为进士第一，又对他多有栽培提携，所以他称晏殊一句老师。
庭院里，李清照点评道 “晏元献、欧阳永叔，还有那苏子瞻，固然是学究天人，但写起词来，不谐音律，全是句读不葺之诗，不好，不好。
一旁的小姐妹奇道 “他们都是大宋一等一的文人，那苏子瞻的门人，是伯父的好友，按理你该叫他一声爷爷吧，怎么这样说人家。
“是呀是呀，”另一位小姐妹附和道， 欧公算起来还是你的远亲呢，你怎么把他们一起批了。
李清照秀眉微拧，容色一片坦荡 “诗文之上不论亲友，他们写得不好，还不兴我评说了”
她来了兴致，从石凳上起身，继续道， “还有那王介甫、晏几道、贺方回、秦少游，他们的词都写得不好。
啊这
小姐妹们目瞪口呆，你看看我，我看看你，都被这一番评论吓到了，一齐笑道“那要照你这么说，大宋岂不是没有写得好的词人了”“那还是，有的吧”李清照眨眨眼，目露狡黠。
明朝。
朱椟咂摸了一下这几句诗，突然开口道 “不对啊，珠落玉盘就算了，这嘈嘈、切切的声音，并不怎么好听啊
文采风流的朱柏忍不住了 “二哥你不能这么说，这是诗家语，重意而不重实。”朱椟刚要还嘴，水镜里的楚棠继续了，他只好生生忍住。
其实抽离开来看，珠落玉盘并不一定产生乐音，嘈嘈、切切，听起来也不一
定那么美好。就是啊后世都同意我的看法，朱椟得意地看了弟弟一眼。
但是“急雨”和“私语”并举，其实构成了一个充满诗意的情感画面。设想一下，如注的急雨打在檐瓦上，悲抑沉重，而屋内似有人在窃窃私语，又轻细又急促，她在倾诉什么她的心情如何
这样写不仅带来了对音乐的联想，还唤起了对情境的联想。
白居易作诗虽然务求使老妪能解，但却并不是不加修饰，相反，他很有匠心，看似平常的每一句都经过了琢磨。
不错，不错。朱柏频频点头，虽然理解得和自己并不全然相同，但已经说中机要，他看了朱椟一眼，神情愉悦
二哥可是听懂了
“哼”
朱椟瞪了他一眼，酸文人，故弄玄虚
朱元璋看不下去了 老二，你还是书读少了，这几日你就好好闭门读书，别张口闭口给咱老朱家丢人。”
不是，怎么就又要读书了朱横敢怒不敢言，自从水镜出现，他们上农庄忆苦思甜不说，还要次次都交作业，交作业不说，反正大家都要交，现在他还要回去闭门读书
我，大明朱横，平等地厌恶每一个文人。唐朝。
白居易的嘴角忍了又忍，还是没忍住翘了起来 楚姑娘的诗解得当真是不错呀
通俗浅易，并不意味着粗陋直露，唯有千锤百炼而不见斧凿之笔，才是天然佳作，不窥门径者岂可懂得不过嘛
“诗可共赏，我之诗，老妪能解，便得老妪意趣；文人能解，便得文人意趣。二者并行不悖，何必拘于一种，又分高下呢
老妪解其意，文人解其法，诗之于不同人，所获自然不同。
白行简颇为认同 “兄长所言是极，寻常人即使难懂其中三昧，但可于言语叙事之间知晓其意，便已足够。
这几句里，诗人引珠落玉盘、急雨、私语作拟，显然是用到比喻的手法，更进一步说，珠玉相撞、急雨敲瓦、私语窃窃，都属于声音，所以在这几句里，白居易采取的手法是以声摹声，这一点大家要记住哦
接着往后看。 ”间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难别有幽愁暗恨生，此时无声胜
有声。
间关是形容鸟鸣声婉转，着一滑字赋予形象，可见流利；幽咽，形容乐声梗塞不畅，难，指乐声在冰下滞涩难通，俱是形象可感的，这叫以形写声。但是这里有一个问题，大家发现没有。
啊什么问题
正听到兴头上的人一愣。倒是曾经被当作对照组的李益反应过来了
这以声摹声、以形写声，均属以美之事物引发诗意联想，与诸诗家所写似乎并无不同。
他还能举出例子 “李颀的听董大弹胡笳,“迸泉飒飒飞木末，野鹿呦呦走堂下”不正是如此么
不对，不对，白居易还写到了别的。
是的，珠玉之声、间关流莺、冰下泉流，这种生发联想的描写方式在唐诗中是很常见的，可以说是有唐一代诗人总结的音乐描写经验，大家都这么写，白居易凭什么得到这么高的赞誉，因为他更出名那也是他写得好才出名啊
没错，他有自己的“制胜法宝。”大家往后看。
“冰泉冷涩弦凝绝”,冰泉之下温度过低，仿佛将琴弦冻住了似的，弦音受阻，乐曲不再像之前那样流畅，反倒渐渐停了下来。
发现没有，乐声停了，不是戛然而止那种停，而是弦阻、音塞、不通，最后慢慢、慢慢停下了，他写出了乐声流转的过程，捕捉到不同乐段音乐的变化，再予以艺术呈现，这是他的独到之处。
而且， 弦凝绝、 声暂歇,这一段的旋律是停止的，音调低沉了下去，为什么会低沉是的，弹奏者的情绪落下去了；为什么白居易可以知道她的情绪落下去了因为他在凝神细听。
音乐的状态、弹奏者的状态、听者的状态，他全都写到了。
也正是因为凝神细听，白居易才能体味到余韵中的幽愁暗恨，弹奏者沉潜自己的情绪，听众体味到了这种情绪，他们一同沉浸在其中，所以此时无声胜有声。
水镜下倏忽沉默了，似乎也有些“此时无声胜有声”的意味。
文人相轻，不过是未曾见得真正叹服之作，今日，他服了白居易
终南山。
李白连声赞叹 “妙妙啊虽是摹声之句，然则意象交叠如乐声流淌而出，又能写出琵琶声的起伏变幻，前人何曾有过此笔此诗一补前代蔽缺，白居易高才也我当与他痛饮三百杯
他的情感向来热烈而外放，听到兴起处，竟当真提着酒壶想要邀几十年后的白居易共饮似的。
一旁的杜甫看到这样的好诗也是激动不已，用诗来表现其他的艺术形式，他亦曾尝试过。他写刘少府的画作，是“堂上不合生枫树，怪底江山起烟雾。”可诗画本有相通之处，若想用诗来表现音乐，其难度怕是要翻倍，白居易这段描写，堪称诗艺的突破。
他也举酒，拉住李白 太白兄说得不错，今日能见得这般好诗，合该痛饮，我与你同饮
好
李白大笑，二人一同向着虚空举酒白居易，同饮
特别提醒一下，大家要注意，琵琶女是没有直接倾诉她的愁情的，只是诗人通过渐渐低沉阻塞的琴音，体味到了其中幽微难言的心绪，所以是幽愁暗恨，大家不要把幽字写错了。
“写错”学霸苏轼表示很不理解， 幽暗相对，诗意暗合，这个字怎会写错苏辙抿抿唇 不会，是写成忧了吧
苏轼好吧，对后辈总是要宽容些，或许他们只是一时记不清呢苏轼反思了一下自己的诗文，若当真被选中的话，应该没有什么难写易错的字吧